viernes, 3 de septiembre de 2010

Alberto Estrella y Ferdinando Valencia dejan satisfecho al público del Teatro Universitario con unos rapidines

Abraham García

Estudiantes de bachillerato y público en general abarrotaron en su totalidad al Teatro Universitario, donde recibieron a Ferdinando Valencia y Alberto Estrella como si se trataran de ídolos del pop, con gritos desesperados y subidos de tono de parte de las jovencitas.

Ana Karina Robles, que fungió de presentadora, no se escuchaba desde la primera fila con el escándalo de los chicos. Incluso después de aparecer en escena, el dueto de histriones tuvo complicaciones para iniciar con sus lecturas, ya que a cada movimiento de Valencia, las féminas gritaban rugían piropos con estruendo.

jueves, 2 de septiembre de 2010

La cultura no tiene dueño: Alberto Estrella

Abraham García

“La cultura no tiene dueño”, dijo el actor Alberto Estrella en las instalaciones de la estación de radio Universo FM, al referirse a  la gran variedad de formas en las que se puede difundir la cultura, así como el fomento al hábito de leer.

En compañía del también actor, el colimense Ferdinando Valencia, hablaron con los medios de Colima acerca de su presentación dentro de las actividades de la XII Jornada Altexto, en la que fueron programados para leer pasajes del nuevo volumen de la colección de textos El Rapidín, editado por la Dirección General de Publicaciones de la Universidad de Colima.

Valencia y Estrella, quien ha visitado Colima en otras ocasiones en eventos de fomento a la lectura, se tomaron la libertad de leer un fragmento de un cuento de Gregorio Torres Quintero, ante las cámaras y el público radiofónico que escuchó la rueda de prensa a través de la transmisión en vivo. Incluso, Estrella invitó a una reportera a leer con ellos otro fragmento a tres voces.

La lección de Nicanor, teatro para niños en Altexto

Abraham García

Un templete en Plaza Zentralia sirvió de escenario para La lección de Nicanor, una puesta teatral para niños de la Compañía de Teatro Universitaria dentro de las actividades artísticas en la XXI Jornada universitaria Altexto.

En un entorno lleno de aparadores con los productos de consumo de moda, restaurantes elegantes y de comida rápida, la nueva librería universitaria, un mar de gente de un lado a otro, y el imparable trenecito para niños (vacío en el momento), el personaje de Nicanor se redimió del mal genio que amargaba a sus amigos ante la mirada cautiva de media centena de niños y no tan niños.

Atentos al escarmiento del solitario y amargado Nicanor, los niños recibieron la lección de enfrentar y resolver problemas o dificultades sin que ello interfiera en la convivencia con sus allegados; así como el valor moral de compartir los bienes propios cuando alguien cercano se encuentra en necesidad.

miércoles, 4 de agosto de 2010

Recibidos con efusividad y calidez europea, se presenta Cantares en Roma

Las imponentes columnas de más de 2000 años de antigüedad, del teatro Di Marcello en Roma fueron el escenario perfecto para la presentación que Cantares ofreció en la ciudad, como parte de la gira Con Sentimiento Latino a que realiza en Italia.

La agrupación que hace poco se despidiera de Colima, mostró un repertorio musical selecto que conquistó a los presentes por su calidad interpretativa en la que rescatan y proyectan la música mexicana.

Entre el nutrido grupo de personas de diferentes nacionalidades que integraron el público de esa noche, destacó la presencia de las autoridades del Festival Internacional de las Naciones y el cuerpo diplomático de la embajada de México en Italia.

Después de la presentación del Grupo Cantares, el director del Festival, el embajador Jorge Chen quien asistió acompañado de su esposa, subieron al escenario para dar la bienvenida al grupo y agradecer a la Universidad de Colima por los eventos que organiza con el motivo su 70 aniversario.

La agrupación hizo deleitar al público con una gala musical que, poco a poco, se transformó en una fiesta, y, entre canciones que enaltecían la música mexicana. Tal fue la respuesta del público que la agrupación volvió al escenario en repetidas ocasiones como el auditorio lo solicitaba.

Comienza el Festival Assemini para el Ballet Folklórico de la Universidad de Colima, el tercero en su gira por Italia

Laura Olmedo

El pasado viernes dio inició el tercer festival de folklor en el que participa el Ballet Folklórico de la Universidad de Colima mientras realiza su gira por Italia. Siguiendo la ruta por Isla Cerdeña, en esta la ciudad de Assemini recibió a los representativos de Rusia, Ecuador y México con una ceremonia y misa tradicional. Alrededor de las siete de la noche se hicieron presentes las melodías que compartieron los músicos de cada país, con lo cual se inauguró el festival.

El Mariachi de la Universidad de Colima alternó su participación con músicos de Ecuador, Rusia y del país anfitrión. Todos con diferentes ritmos, idiomas y formas de interpretar, pero con un elemento común: la fe. Para finalizar, el mariachi deleitó a los presentes con la mundialmente conocida Ave María, de Schubert.

Al terminar la misa, dio inicio un desfile por las calles de la ciudad, que conduciría hasta el escenario principal, compuesto de una explanada al aire libre, donde el público esperaba. Al llegar, acompañados por el Himno a la Alegría de Beethoven, subieron al escenario las parejas representantes de cada país con su bandera para presentarse ante el auditorio.

México se preparó para cerrar las presentaciones de la noche. Por más de cuarenta minutos, el grupo ofreció números como Jaraberos de Noschistlán, Colima con el Huizache, La Iguana, Comaltecas, El Jilguerillo, El Cuatro, El Jarabe dos y El Jarabe largo ranchero.

Las autoridades del festival manifestaron su agrado por la participación de México y agradecieron a cada integrante de la compañía. El Festival de Assemini inició con buena vibra, entusiasmo y alegría. En los próximos días el Ballet continuará realizando presentaciones dentro de este festival.

Concluye curso para integrar a nuevos elementos al Ballet Infantil Colima y al Ballet Folklórico de la Universidad de Colima

Este viernes finalizó el curso de danza para niños en la Escuela de Danza de la Universidad de Colima que durante tres semanas buscó motivar a infantes y jóvenes a integrarse en el espacio de la apreciación cultural a través de los grupos universitarios de danza.

Fue tal la respuesta de la comunidad colimense que hubo necesidad de formar dos grupos en el área infantil, lo que habla de la excelente respuesta que obtuvo la compañía del Ballet Folklórico Colima.

La maestra del curso, Zoraida Cruz Andrade, explica que “fue una ardua labor, trabajamos tres semanas con los maestros y algunos monitores que, con la mejor disposición, apoyaron y sólo esperamos que quienes estuvieron con nosotros se queden con la camiseta bien puesta, aprendan a gozar de la danza y la música como nosotros, que tenemos la camiseta no puesta sino tatuada, y disfrutamos de esta actividad desde hace varios años”.

Lamentó no poder integrar a todos los pequeños y adolescentes que acudieron al curso pero les pidió mantenerse cerca de las actividades culturales. “Es probable que hagamos un grupo para trabajar las habilidades en música y danza de aquellos que, por ahora, no se quedarán con nosotros”, aseguró Zoraida, quien coordinara este curso con el apoyo de los maestros Viviana Nava, Oscar Burciaga y David Alva.

Manifestó su agradecimiento a quienes participaron en estas actividades y a sus padres. Finalmente los invitó a estar pendiente de la lista de aceptados que se colocaría en la escuela de Danza.

viernes, 18 de junio de 2010

Se despide Guitarromanía 2010 con ovación de pie para Rémi Boucher

Abraham García González

Después de la ceremonia de premiación y de clausura, el quebequense  Rémi Boucher demostró con autoridad por qué era él, y nadie más, quien se encargaría de cerrar la quinta edición de Guitarromanía.

El concierto en el Teatro Hidalgo comenzó con una pieza barroca convencional, la Ciaccona de Bach, en la que Boucher hizo olvidar a la audiencia que la composición fue hecha para violín. 

Notte napolitana en Guitarromanía

Abraham García González
Fotografías: Alejandro González

La noche del viernes el Real Dúo se ganó, con carisma, el aplauso del público que asistió al Teatro Hidalgo, un concierto donde más que emular un duelo con sus instrumentos, se complementaron con guitarra y mandolina.

Aunque comenzaron muy clásicos con la serenata de Paganini, a lo largo del recital, Michele Labro (guitarra) y Luciano Damiani (mandolina) mostraron otro lado de la música italiana, uno distinto al que Massimo Delle Cese mostró la noche anterior; el del folclor popular.

Barroquíssimo Delle Cese

Abraham García González
Fotografía: Alejandro González

Después de dos años, Massimo Delle Cese regresó al Teatro Hidalgo simplemente para superar su presentación en la tercera edición de Guitarromanía.

En aquella ocasión sobresalió al tocar arpegios inimaginables, que son parte de su sello personal como intérprete, pero la noche del jueves sencillamente no paró de lucirse con la guitarra. Los trastes dorados de su instrumento brillaban durante la inicial Ciacconda en sol menor, del compositor barroco Sylvius Leopold Weiss.

Ofrece Sandor Papp una de las mejores interpretaciones de Guitarromanía

Abraham García González

Segunda fecha  y segundo concierto estelar.  La noche del miércoles el escenario del Teatro Hidalgo sería engalanado con la presentación de Sandor Papp, quien ofreció un repertorio diverso en estilos. De compositores clásicos hasta contemporáneos. 

El húngaro sorprendió al público con un arreglo propio de Andante & Allegro BWV 1002  para violín de Bach. Aún cuando requirió de partituras, la técnica y precisión en la ejecución de Papp logró que pareciera muy sencillo tocar  Bach con un instrumento diferente.

Sabor balcánico en la apertura de Guitarromanía

Abraham García González
Fotografía: Alejandro González


Guitarromanía 2010 comenzó del mismo modo que finalizó la edición anterior: con la presentación de un intérprete croata.

Tras una ceremonia de inauguración, con exposición de pinturas y esculturas alusivas a la guitarra incluida, Zoran Dukić abrió el telón del Teatro Hidalgo con un concierto que robó chiflidos y gritos entre el público asistente, debido a la calidad en su ejecución. Pese a esto, el balcánico no quiso salir para un segundo encore.

Parecieron breves los casi veinte minutos de la inicial Fantasía Sonata del compositor catalán Joan Manen, pieza que con la combinación de su técnica y expresividad embelesó al público del Hidalgo.

Belleza escénica: Rafael Zamarripa

Silvia Fonseca
Fotografía: Ángel Gómez Barbosa

Rafael Zamarripa, bailarín, coreógrafo y director; calidad artística que impregna en el Ballet Folklórico de la Universidad de Colima, fue homenajeado el pasado viernes por su destacada trayectoria dentro y fuera de nuestra casa de estudios, con la presentación del documental, Danza folklórica escénica: el sello artístico de Rafael Zamarripa.

El documental fue realizado por Olga Nájera, docente de la Universidad de Santa Cruz, California, quien conoció al Mtro. Zamarripa en Estados Unidos. Posteriormente, tomó por tres años su instrucción escénica y coreográfica, lo cual le permitió observar de cerca el minucioso trabajo que realiza el maestro para presentar un nuevo montaje: cuidando el vestuario, la actitud, los colores, e investigando la música y la danza que logra reflejar con respeto por la esencia y las dimensiones culturales.

Octavio Paz

LETRAS
Poemas de Octavio Paz

El Pájaro

En el silencio transparente
el día reposaba:
la transparencia del espacio
era la transparencia del silencio.
La inmóvil luz del cielo sosegaba
el crecimiento de las yerbas.
Los bichos de la tierra, entre las piedras,
bajo la luz idéntica, eran piedras.
El tiempo en el minuto se saciaba.
En la quietud absorta
se consumaba el mediodía.

Y un pájaro cantó, delgada flecha.
Pecho de plata herido vibró el cielo,
se movieron las hojas,
las yerbas despertaron...

Como mamá gallina

Yaret Ramos

"Matilde es originaria de Tijuana, pero sus padres la trajeron a Colima desde muy pequeña. Aquí ha vivido desde entonces y ya a su corta edad comenzó a vender de todo, como su mamá le enseñó, pero siempre le gustó más dedicarse a vender flores...".

Con siete hijos e hijas por mantener y sin estudios, a Matilde Tinta de la Cruz sólo le quedó la opción de andar por las calles vendiendo flores. Desde temprano tiene que ir a buscarlas al mercado donde llegan los camiones que vienen de México con la mercancía, “porque si no llega uno temprano ya no alcanza lo más bueno y se quedan las flores maltratadas y esas casi no se venden o ya no se les saca buen dinero”, señala.

martes, 1 de junio de 2010

Mi Primer Concierto


Un inestimable regalo para niños y niñas en su día, se disfrutó en el vestíbulo del Teatro Universitario el 30 de abril. Dos nuevas agrupaciones universitarias, realizaron su primera presentación pública: Coral Divas –de 4 a 10 años – y las jovencitas que integran Voces Femeninas. Dirigidas por la Mtra. Agustina Murguía, dieron el primer paso en el canto coral con la emotivad, fuerza y  talento necesarios.


El auditorio repleto, la cálida atmósfera de la escenografía preparada para la ocasión y  el colorido vestuario de las artistas, se hicieron cómplices de un  programa  conformado por repertorio coral internacional. Versiones de obras alemanas y españolas se intercalaron con chilenas, cubanas y mexicanas;  lograron bravos rotundos, aplausos y vítores del público durante el concierto.

El Huipilazo ( pero entre comillas) FARSA, VANDALISMO Y LOS LÍMITES DEL ARTE 1ª parte de 3


Mine Ante
A modo de introducción…

Una de mis primeras tareas de SOMA (www.somamexico.org)  consistía en revisar a un montón de artistas visuales contemporáneos cuyos proyectos  resultan bastante polémicos en el mundo del arte y emitir una opinión.

1. El mundo es una farsa, ¿por qué el arte no habría de serlo?

De un primer bloque de artistas consultados me encantó “La Nona Ora” de Mauricio Cattelan (publicada en el Huipilazo anterior), me dio mucha risa, fue como si brotara de mi inconsciente algún pendiente con el tema del catolicismo y las religiones, me parece una pieza crítica y que genera… ideas, emociones y, definitivamente, es agresiva para la mayoría de la gente, jamás se la mostraría a mi abuela, por ejemplo. El asunto de los símbolos está cañón, el artista mexicano Carlos Amorales recientemente en el marco de un simposio de arte organizado por feministas en un performance presentó a su mujer casi encuerada frente a un auditorio delante de una proyección de unos calzones femeninos, Cattelan pone a un papa aplastado por un meteorito que se ve sumamente ridículo y negro, son símbolos, la gente los conoce y el arte es público, evidentemente hay consecuencias y para muchos éste tipo de propuestas pueden resultar indignantes.

El arte en la calle

Se conoce como street art (arte urbano) a una evolución del concepto de graffiti; ambas, disciplinas que comparten ciertas técnicas y métodos, pero comprenden esencias distintas.

El street art, que algunos llaman postgraffiti, es una forma de expresión no intrusiva que pretende integrarse en la calle, formando parte del mobiliario urbano, utilizando plantillas, carteles, pegatinas y otras técnicas y códigos que se alejan del más puro estilo del graffiti, destacando los mejores por su fina ironía y crítica a la sociedad.

miércoles, 26 de mayo de 2010

DORIAN GRAY - CICLO DE PROYECCIONES

LA LITERATURA LLEVADA AL CINE
Centrada en el personaje del mismo nombre, un atractivo aristócrata que regresa a su natal Londres tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom, quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa. El joven pronto comienza a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud.

Su retrato pintado por Basil Hallward se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo. A diferencia del resto de los mortales, el apuesto Dorian permanece inalterable al sucederse los años y es el retrato en cambio, el que envejece y asume su degradación física y moral.

lunes, 24 de mayo de 2010

¿En México realmente hay una identidad nacional?

Silvia Fonseca
 
 
Es difícil estereotipar al mexicano, ya que hay una basta variedad de hombres y mujeres que no tienen nada en común, sería un error clarificarlo como indígena, pues a pesar de que son los aborígenes, muchos de nosotros somos racistas y nos avergonzamos.

Alguna vez tomé un curso de literatura y política argentina, donde el profesor cansado de esperar a la totalidad de los asistentes dijo: “che, menuda característica esa de llegar siempre tarde”, así somos la mayoría, eso nos identifica, al contrario de los chinos, los argentinos y los japoneses, que son muy puntuales, llegamos retrasados unos “minutos”, ya sea por quedarnos dormidos, terminando de ver el final de algún programa, por que no pasó el camión, para lo cual utilizamos los pretextos, existen de todo tipo: “me pico un mosquito y me hizo alegría al papel y a la pluma”, “Zedillo se llevo todo y no dejo ni una toalla”, “había mucho trafico”, “se nos poncho la llanta”,  para todo tipo de ocasión.

Entre museos te veas

Dos conceptos para entender los museos

DGMG
 
Museología ciencia que se ocupa del estudio de la historia de los museos, de su sistema específico de investigación, documentación, selección, educación y, en general, de su organización interna, así como de la relaciones de la institución en su contexto social y cultural.

La Museografía, por su parte, se ocupa de la teoría y la práctica de la instalación de museos, actividad que incluye todo lo relacionado con las instalaciones técnicas, requerimientos funcionales, requerimientos espaciales, circulación, almacenamiento, medidas de seguridad y la conservación del material exhibido.

viernes, 30 de abril de 2010

Locutor apasionado, lector aficionado

Blanca Flor Ramírez Solís
Esteban Corona, productor y locutor de radio de Universo 94.9 festeja a los niños en su día con lecturas de Michael Ende, Luis Pescetii y Pancho Madrigal, este viernes 30 de abril a partir de las 17:00 hrs. en el Museo de Artes Populares Ma. Teresa Pomar, como parte del programa de lectura en voz alta Leo… luego existo Colima.

“En la lectura he encontrado un espacio de formación y recreación”, dice Esteban Corona, productor y locutor de radio de Universo 94.9, cuya actividad profesional se encuentra inmiscuida en la  práctica de zambullirse entre textos y así descubrir lo que para  la vida real, significa más que cuentos e imaginación. “Leyendo he podido conocer historias de todo tipo, diversas formas de pensar y de entender el mundo, he podido también imaginar otros mundos y conocer a  mucha gente…”. Como una ventana al mundo que no es indescifrable y desconocido, la lectura representa para Esteban, la puerta de entrada a lo que la gente piensa, siente y comparte.

De niño descubrió que podía imaginar y conocer un sin fin de  cosas a través de las historias que se contaban al otro lado del micrófono. Razón suficiente por la que ha destinado gran parte de su atención al público infantil en sus producciones radiofónicas. “Me gusta hacer radio para niños para transmitirles el gusto por un medio que les abre un horizonte de posibilidades tan grande como su misma imaginación…”.

La peor de todas


Juana Inés de la Cruz,
Cuando contemplo las puras luminarias allá arriba,
No palabras, estrellas deletreo,
Tu discurso son cláusulas de fuego.

Octavio Paz

Juana Inés de Asbaje nació en San Miguel Nepantla, México,  el 17 de abril de 1651. En aquella época sólo los hombres asistían al colegio. Las mujeres de la corte tenían maestras que les daban clases particulares. Así, Juana, de sangre española y criolla, aprendió a leer y a escribir. A los 6 años, Juana le hizo un extraño pedido a su madre:

Vísteme de varón. Quiero ir a la Universidad.

Su pedido para asistir a la Real y Pontificia Universidad de México le fue negado. Pero Juana siguió estudiando a escondidas. Con 12 años y gracias a un amigo de la familia, conoció las grandes bibliotecas de la capital. Ahí descubrió las obras de Calderón de la Barca, de Góngora, las historias de las Indias y tantos otros. Aprendió latín, vasco, portugués y nahuatl. Su fama como poetisa la acercó a los Virreyes de España, pero los religiosos y seglares la acusaron de estar inspirada por el demonio:

¡Esa tiene cabeza de hombre en cuerpo de mujer! 

Francisco Goya (España 1746 – Francia 1828)

Jacquelin Priscila Munguía Jiménez
 
Inaugura el Romanticismo y supone el comienzo de la pintura Contemporánea, su obra es considerada precursora de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Reconocido como el artista europeo más importante de su tiempo.

Comienza su carrera a los catorce años. Se inicia en el tardío barroco. En 1770 viaja a Italia para estudiar a los maestros italianos in situ, ejecuta ejercicios de aire clasicista. Se integra al equipo de pintores de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, en 1774. Aprende de Velázquez el secreto del retrato, técnica que lo consuma como artista.

Ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Plasma su arte en cúpula y pechinas de la Basílica del Pilar lugar destinado a los grandes artistas de la época.

UNA HISTORIA DEL JAZZ, LUC DELANNOY EN VIBRACIÓN AZUL

Diana Selene Peña Vélez

Durante su visita a la ciudad de Colima, Luc Delannoy — filósofo, científico, investigador, estudioso de las neuroartes — conversó sobre jazz latino con Alejandro González, editor y productor creativo de Universo 94.9 F.M. en Vibración Azul, programa de radio dedicado al blues y al jazz, producido por Diana Peña Vélez y Angelberto Árcega de Dios.

Nacido en Bruselas, Bélgica, Delannoy es autor de ¡Caliente! Una historia del jazz latino (FCE, 2001), Carambola, así como otros libros referentes a música y neurociencias, publicados en Francia, Canadá, Estados Unidos y México. De igual forma, enseña Filosofía de la música, Musicología cognitiva y Estética contemporánea en diversas universidades de Estados Unidos y México.

15 de abril de 1967. Muere Pedro Infante en un accidente de aviación.


Los jóvenes respetan a Pedro Infante

Por Claudia Arellano García 

Ídolo para muchos, icono del folclor y lo popular del pueblo mexicano, ese es Pedro Infante, quien, aunque han pasado los años, sigue siendo famoso entre la gente. ¿Pero qué opinan las nuevas generaciones del hombre que tuvo mujeres por montones y dio la vuelta al mundo con su clásico grito de "¡Torito!". Cómo se sufre con el dolor de Pepe el Toro, que incluso es más conocido que el mismísimo Pedro. Lea las opiniones de los chavos en torno al ídolo, cuando se cumplen 53 años de que pasó a mejor vida.

"Sí conozco a Pedro Infante, es el papá del 'Torito'. Sé que fue un actor de la Época del Cine de Oro. En realidad no me gustan así cañón sus películas, pero vi la de Los Tres Huastecos y esa de Pepe el Toro (Nosotros los Pobres, Ismael Rodríguez). Me parece que él ya es un icono de la cultura mexicana. Sus películas eran muy impactantes para la época": Cinthya Ana Karen Santana Cigala.

"Desde chiquito con mis papás veía sus pelis, me gusta A Toda Máquina. Se me hace muy padre la historia y me parece que Pedro ya hizo historia en nuestro país, hay algunos libros donde sale y es muy famoso en todo el mundo, él representa algunas partes de México y todos conocen esa frase del 'Torito'": Óscar Peralta.

miércoles, 14 de abril de 2010

Susana Ortiz Silva, maestra rural colimense promotora de la lectura

(12 de abril de 1908 - 24 de junio de 1958)

Por Mercedes Ballesteros Silva. Autora del libro Con Olor a Nardos, sobre la vida y obra de Susana Ortiz

Conmemorar el natalicio de la ameritada maestra colimota Susana Ortiz Silva, promueve el estudio de su personalidad para las nuevas generaciones, que poco o nada conocen de ella.

Hay que apreciar en esta mujer del siglo XX su apasionada entrega a los altos fines del magisterio. Perteneció a una generación que caracteriza a la escuela rural mexicana a través de educadores inolvidables, capaces y probos, que continuaron con valentía, las enseñanzas de sus antecesores entre los pobres de la escuela popular.

La actuación cívica de la joven Susana, abrazaba las actitudes legendarias de  otros líderes sociales, quienes mostraron su determinación en la lucha contra la ignorancia y sus efectos, materializados en el fanatismo, la servidumbre y los prejuicios.

La literatura llevada al cine

 Ciclo de proyecciones

Por Mirna H. Bonós

En Cine Universitario, sala ubicada en el Museo Regional de Historia de Colima, continúa el ciclo de proyecciones La literatura llevada al cine. Hoy, a las seis de la tarde se proyecta Los motivos de Luz, cinta mexicana dirigida por Felipe Cazals en 1985, protagonizada por Patricia Reyes Espíndola y Alonso Echánove. 

Luz está  en la cárcel, acusada de haber asesinado a sus hijos. El marido y la suegra aseguran que ella los mató premeditadamente. Su abogada defensora pretende ayudarle, pero la mujer no recuerda casi nada y piensa que la cárcel es el purgatorio: una etapa previa para llegar al cielo.

El crimen ocurrió  tras una violenta disputa con Sebastián, el padre de sus hijos. Luz sospecha que su suegra, practicante de la brujería, le hizo beber una poción para obligarla a matarlos.

martes, 23 de marzo de 2010

¡EL HUIPILAZO! (peroentrecomillas) Espacio experimental de difusión de las artes visuales

Por Mine Ante

…Y CON USTEDES: “LA NONA ORA”
 Sobre una alfombra roja, rojísima (de veras roja), yace una reproducción escultórica hiperrealista del papa Juan Pablo II en sus atavíos característicos evidentemente derribado por un meteorito que aún permanece sobre su cuerpo, alrededor hay pedazos de vidrio, producto del supuesto impacto de esta roca hirviente en algún ventanal del lugar. 

Para algunos, la escena resulta ridícula, cómica o risible, para otros puede parecer grotesca, agreste, blasfema e incluso dolorosa. La nona ora es una instalación del artista italiano Mauricio Catellan, esta pieza de arte contemporáneo fue exhibida en la Bienal de Venecia en 1999 desatando polémica en un montón de lugares, sobre un montón de cosas (incluso en alguna exhibición posterior, miembros del parlamento polaco retiraron el meteorito e intentaron “poner de pie al Papa”). 

¿Cuál es el proceso por el que definimos un clásico?

Por Vicente Tapia

Del latín classicus, significa periodo de mayor plenitud, que se tiene por modelo digno de imitación o que es típico o característico; un clásico es el que no pasa de moda. El tiempo ni lo empolva, siempre está fresco y vigente. En el arte es a lo que aspiran en convertirse los modernos y del avant garde.

No cualquier obra sufre la transformación hacia el reconocimiento intemporal, para ello requiere de cumplir con características bien delimitadas, como la novedad en el momento del lanzamiento, donde no existan antes propuestas muy similares que hagan percibir un plagio, que atraiga aunque sea sutilmente, la atención sobre otras propuestas. Lo nuevo por lo menos tiene que ser llamativo.

La complejidad moderada es otra particularidad de un clásico. Algo que fácilmente entendemos nos aburre pronto, no divierte, no excita, no exige, no apasiona, no se recuerda. Por otro lado, si el laberinto no tiene una solución para la mente, cansa y nos hace proclives al abandono. Un acertijo que apenas podemos resolver nos invita a regresar a la gloria: una de las definiciones del placer. El ser complejo tiene otras recompensas (y no precisamente las de American Express) que se cobran en la ventanilla de resolver problemas, algo así como uno de los tipos de inteligencia. La sugerencia del arte siempre es imprevisible.

Cubismo “Aportillado”

Por Ada Karmina

Una de las colecciones más abundantes del Acervo Artístico Universitario es la del maestro Gabriel Portillo del Toro, definido como el artífice de la plástica colimense. Su obra rebasa las 40 piezas, distribuidas en obra de caballete y obra mural; la mayoría, realizadas entre las décadas de los 70 y 80. Sin embargo, la gran aportación del pintor de la quijotesca figura es haber abonado el destino de la cultura colimense. Fue fundador de la primera Escuela de Artes en la Universidad de Colima, pionera del actual Instituto Universitario de la Bellas Artes (IUBA), que dirigió por 10 años. En ese periodo formó y profesionalizó a muchos de los actuales productores de arte colimense y de la región como Gil Garea, Pedro Morales, Pancha Magaña y Martha Recordón, entre otros. Fue un intenso promotor cultural, abogó por la creación de espacios para el desarrollo y enseñanza del arte plástico, dotó de estética particular el entorno público de nuestro Estado con sus murales de impresionante colorido donde plasmó la historia y las tradiciones de la cultura cobijada por el volcán de fuego.

Intuyo que estos son algunos de los motivos que pesaron para que, este año, la Semana de las Artes Visuales, promovida por el IUBA, esté dedicada a Gabriel Portillo, que marcó un estilo, aferrándose con pasión a su interpretación del cubismo, admirador de Braque; constante en su obra ha sido la figura humana y el exhaustivo uso de la paleta cromática. Portillo es reconocido como se debe en vida, con el alma y cuerpo presente.

RECIBIÓ EGRESADA DEL IUBA UNO DE LOS ESTÍMULOS A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA 200

La joven Liliana Márquez fue distinguida como una de la ganadoras de esa promoción, por su proyecto Zonas de encuentros mágicos. Un proyecto de arte para jóvenes de comunidades rurales

Liliana Márquez Orozco, egresada de la licenciatura en danza del Instituto Universitario de Bellas Artes y promotora cultural de la Dirección General de Extensión Universitaria, recibió uno de los Estímulos a la Educación Artística 2009, apoyos que promueven el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes.

El acto, encabezado por la directora general de INBA, Teresa Vicenzio Álvarez, se realizó en la Sala Manuel M. Ponce del propio Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, donde la funcionaria estuvo acompañada por Marisela Jacobo y Carmen Bojórquez, subdirectora de Investigación Artística y coordinadora Nacional de Danza del Instituto, respectivamente; Elizabeth Cámara, directora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Investigación de la Danza (CNIDID) José Limón y Tania Aedo, directora del Laboratorio Arte Alameda.

lunes, 22 de marzo de 2010

Estrategias para la formación integral

Por Alma Álvarez

Promover el desarrollo cultural de la comunidad universitaria, la entidad y la nación es tarea fundamental para la Universidad de Colima.

La oferta para la acreditación debe repensarse: Clubes estudiantiles, cursos, talleres y eventos artísticos; Visitas guiadas a Museos y Galerías; Actividades internas de los planteles… aunque diversas, no logran los niveles de impacto esperados, en la población estudiantil.

El estudiante debe formar parte de programas que, no solamente le permitan disfrutar, apreciar y ser espectador de las expresiones del arte, el deporte y las manifestaciones culturales; sino que precisan programas donde participe, protagonice y produzca. En otras palabras, debe ser expuesto al arte, al deporte y a la cultura. 

Aplausos para Rafael Zamarripa

Por Cristian Azael Gutiérrez Vega
El estreno mundial del  documental “La danza folklórica escénica: El sello de Rafael Zamarripa”, fue motivo de numerosas ovaciones del público que lo presenció en la Universidad de California, el día 6 de marzo.

Más de 600 personas disfrutaron el trabajo de la Dra. Olga Nájera Ramírez, su productora y directora. El documental, de sesenta minutos es una exhaustiva investigación sobre el trabajo escénico que, por décadas, ha realizado el maestro Zamarripa en los diversos grupos, nacionales y extranjeros, que ha dirigido.

EL documental se hilvana con los testimonios de alumnos de diferentes épocas del Maestro, además con invaluables imágenes.  Aquéllos que integraron la primera agrupación que dirigió en la escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara, o personalidades como el Mtro.  Miguel Vélez,  quien cataloga como Únicas las propuestas escénicas del Mtro. Rafael Zamarripa, reconocieron el innegable hecho artístico y la aportación del Maestro a la Danza.

La Bauhaus


Casa de la Construcción

Por Dirección General de Museos y Galerías (DGMG)

Este movimiento nace en el siglo XIX, debido a las devastadoras consecuencias de la creciente industrialización, inicia en Inglaterra y más tarde surge en Alemania, influyó en las condiciones de vida y en la producción de los artesanos.

La escuela de la Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walteir Gropius en Weimar en 1919 y se convirtió en el centro del diseño moderno en Alemania en la década de 1920. Su filosofía, que reflejaba ciertas corrientes socialistas de la Europa del momento, consistía en llevar el arte y el diseño al terreno de la vida diaria. Gropius creía que los artistas plásticos y los arquitectos debían considerarse artesanos y que sus creaciones debían ser prácticas y asequibles.

De museos y arte en Colima

Por Alfonso Cabrera Macedo. Director del Museo Regional de Historia

Hablar de la trayectoria del arquitecto Gonzalo Villa Chávez, podría convertirse en un listado muy conocido; del personaje se pueden mencionar innumerables logros, destacando sus trabajos en Europa, su labor como restaurador de múltiples edificaciones patrimoniales en varias ciudades del mundo, un excelente acuarelista, director y fundador de instituciones y dependencias, caricaturista, catedrático y diseñador  incansable; inventario que, definitivamente describe a un hombre con la capacidad para generar espacios adecuados en el resguardo, preservación y difusión del arte en Colima.

Desde sus intervenciones arquitectónicas en el Museo Regional de Colima y otros espacios culturales, hasta el diseño y ejecución de las obras correspondientes a la Pinacoteca Universitaria, el trabajo de Gonzalo Villa no se reservó para constituir continentes de piezas artísticas, su incursión en el manejo y selección de obra, la museografía y museología, deja como herencia a los museos y centros culturales de nuestro estado, los principios básicos de la labor museística.

jueves, 11 de marzo de 2010

¡Que le corten la cabeza!

Por Francisco Reyes Palma

Dos dispositivos novedosos desarrollados por la Revolución Francesa son la guillotina y el museo, ambos dieron lugar a figuras tan relevantes como el verdugo y el curador. Uno, encargado de operar el instrumento de muerte; otro, como indica la palabra latina “cura”, responsable de cuidar ciertos de ciertos bienes culturales. En ambos casos se procedía por segmentación; es decir, por separación de elementos de su contexto, fueran cabezas u objetos culturales.  En última instancia, toda exposición es un despliegue de tecnologías para jerarquizar la visión.

Hasta hace poco, nadie pensaba que el curador mereciera ser citado junto al verdugo, porque, de manera genérica, el término “curador de arte” se asociaba a un profesional recluido en las bodegas del museo, encargado de preservar, organizar, estudiar, establecer atribuciones, coleccionar y exhibir objetos artísticos, científicos o históricos. Tal personaje, en los años setenta, da un salto de visibilidad en los museos de arte, rodeado del aura del creador. Hoy, la efigie del verdugo nos parece un anacronismo, el curador asume un prestigio capaz de opacar al crítico, al artista e incluso al director de museo, en el caso de que no ostente también el mismo cargo. 

miércoles, 10 de marzo de 2010

Arquitectura de la memoria viva

Por M.A. Fernando Macedo Cruz

El museo es quizá  una de las instituciones culturales más antiguas en la historia porque contiene la memoria de la humanidad. El concepto de museo ha ido cambiando paulatinamente, pero a partir de los años 70, gracias al desarrollo de las teorías de la comunicación, el museo deja de ser un depositario de piezas u objetos para transformarse en un complejo y sofisticado medio de comunicación. Así el concepto exposición también redimensiona los alcances de su lenguaje y se toma conciencia del gran impacto de divulgación del mismo. La figura de Malroux es muy importante en las nuevas conceptualizaciones de la museología, este teórico entre otros justifican la existencia del museo de arte como una pieza medular del desarrollo humano o crecimiento del individuo.

La anterior perspectiva es compartida por la red de museos de la Universidad de Colima, existe una verdadera preocupación por transformarnos, por lograr una comunicación más efectiva y afectiva con públicos diversos pero, sobretodo, por contribuir al fortalecimiento de formación integral de la comunidad universitaria y de la sociedad en general.

Literatura llevada al cine

Por Silvia Fonseca y Thalía Rangel

El arte exalta lo sublime del hombre, lo enaltece  y lo acerca a la divinidad…

Pintura, escultura,  música,  danza, teatro, literatura y cine, comparten un lenguaje, por lo tanto se comunican entre sí. Es el caso de la literatura y el cine, aunque existen diferencias entre ellas: la literatura evoca a través de las palabras y el cine a través de la imagen; ambos nos sumergen en un mundo ficticio. 

Valiéndonos de la relación recíproca que existe entre ambas artes, presentamos un ciclo de filmes que han fortalecido la unión entre éstas. Iniciaremos hoy 10 de marzo,  con El nombre de la Rosa. Contaremos con otros títulos como El retrato de Dorian Grey, Crimen y castigo, Como agua para chocolate, El amor en  tiempos del cólera, entre otros, que se proyectarán en .la sala Cine Universitario del Museo Universitario Regional de Historia, todos los miércoles, a las seis de la tarde.

martes, 9 de marzo de 2010

Identidad digital

Gilda Glenda Callejas Azoy

Innovación es la palabra del día.  Enfrentar su reto es asumir que existen paradigmas culturales diferentes; caminos novedosos para la comunicación, formas diversas de entender la creación, y un sinfín de posibilidades para interactuar. Las “expresiones” de ida y vuelta han convertido al universo 2.0 en aliado perfecto para   el desarrollo de quienes se dedican al mundo del arte y la cultura: instituciones, empresas, promotores, artistas…

El reto de estos tiempos supone el replanteo de los usos y funciones de la tecnología disponible - para todos los públicos- en la red de redes. Las instituciones culturales deben asegurar que los accesos a sus capacidades concretas tengan un paralelo en el medio digital.  La comunicación de productos y servicios es tan solo un camino. Hay otros, crear contenidos para formatos móviles; cursos, talleres, conferencias, museos y viajes virtuales, que contribuyan a la formación, apreciación  y difusión del arte. Son sólo ejemplos.

viernes, 5 de marzo de 2010

La noche de los asesinos

Por Jacquelin Priscila Munguía Jiménez
 
En 1965, las autoridades del naciente gobierno cubano consideraron que La noche de los asesinos no aportaba nada a la Revolución. Este fue el motivo por el que José Triana, su autor, decide abandonar la isla tiempo después. Esta pieza teatral recibió el Premio Casa de las Américas, uno de los más importantes de habla hispana; alto reconocimiento para escritores de todas las épocas.

La obra fue criticada fuertemente desde su publicación. Se monta bajo la dirección de Vicente Revuelta, destacado director cubano, y comienza una ola de gran éxito, es traducida a veintiún idiomas, participa en festivales en Europa e incluso es representada por la Royal Shakespeare Company. Debido a la censura que impera en la isla, Triana sale de Cuba y se establece en París en 1980, donde continúa su labor como poeta, traductor, conferencista y, por supuesto, dramaturgo.

La noche de los asesinos es la historia de tres hermanos que recibieron una educación represiva de sus padres y comienzan a fantasear sobre cómo matarlos. Ambivalencia, pluralidad de significados, la muerte como exorcismo liberador, personajes perseguidos por la culpa y el remordimiento,  son elementos constantes en la estructura del teatro de Triana.

Arte en la cárcel

Ada Karmina Benavides

El caso de esta maravillosa pintora mexicana se suma a las calamitosas historias de mujeres en donde el género, la condición social y un sistema político absurdo fueron aspectos determinantes que marcaron su vida.

Sofía Bassi (1920-1998), inició tardíamente en el mundo del arte no obstante su obra tuvo un buen recibimiento por parte de la crítica y rápidamente fue aceptada por el gremio artístico de la época. Su lenguaje surrealista con claras intenciones poéticas aunadas a un excelente manejo de la técnica pictórica, salvaban muy bien el hecho de ser autodidacta; su obra fue reconocida por artistas e intelectuales como  Salvador Elizondo: “Ella intuye un universo absolutamente intemporal. Esta es la primera fase de una operación mística de los sentidos”, José Luis Cuevas  –dijo de Bassi –  “Es una pintora que realmente me emociona; de las pocas obras de la nueva escuela mexicana de pintura que me conmueve” y Antonio Rodríguez: “Sofía es una de las artistas más inquietantes –por vital y auténtica– de nuestros días”.

jueves, 4 de marzo de 2010

Cristales Urbanos

Por Gilda Callejas Azoy

No sólo es cuestión de “estilo”.   La técnica del Graffiti evolucionó hasta alcanzar la categoría de obra de arte. Se exhibe en  importantes galerías, en museos del mundo y es llamada por los curadores “street-art” (arte callejero). Es un arte genuino, que  ya integra  tema de estudios en el Doctorado en Historia del Arte  promovido por la  prestigiosa Casa Lamm de nuestro país, y en universidades de Estados Unidos.

Cultura urbana o creatividad popular, la pintura con el aerosol manifiesta la expresión crítica de nuevas generaciones. Jóvenes que precisan ser entendidos – al igual que los Beatles o Silvio Rodríguez, en su tiempo – llenan la ciudad de imágenes con matices diversos; hoy,  estereotipadas de transgresoras y  juzgadas con severidad por escépticos y convencionalistas.


Los graffiteros tocan la vida con humor, inteligencia e ingenio. Guillermo Roacho, también conocido como el Azteca, estudiante de Artes Visuales de la Universidad de Colima ha sido cómplice de las noches. Pasado y presente de clandestina conspiración teñidos de una obsesión: ¡Que hablen los muros! Pero en la escuela aprecia, aprende, crece, cada vez más influido por corrientes y estilos. El límite ya no es la pared. 


Carnaval Indígena: Paspaques de Suchitlán

Por Antonio Enciso  

Una de las pocas actividades prehispánicas que sobreviven en nuestro Estado es el carnaval indígena que se celebra en Suchitlán, municipio de Comala, en el mes de febrero. Tiene como elemento representativo a la cuadrilla de Paspaques, palabra que proviene de la variante local del náhuatl papaquiliztli que significa alegría, júbilo. La misión de los Paspaques es alegrar el carnaval con sus juegos.

La piel verde que cubre la tierra en primavera motiva esta fiesta en la que se involucran quienes quedaron satisfechos con la cosecha y celebran la llegada de la primavera, el renacimiento de la naturaleza.

Una Fiesta de Cuerdas


Por Blanca Flor Ramírez Solís

En días pasados, el teatro universitario Cnel. Pedro Torres Ortiz se engalanó con la presentación del magnífico espectáculo “Fiesta de Cuerdas”. Participación del Cuarteto de cuerdas de San Petersburgo y la Orquesta de Cámara del Instituto Universitario de Bellas Artes (IUBA) de la Universidad de Colima, bajo la dirección de la Mtra. Tatiana Zatina.

Los intérpretes del Cuarteto de Cuerdas de San Petersburgo Alla Aranovskaya, primer Violín; Alla Krolevich, segundo Violín; Boris Vayner, Viola y Leonid Shukayev, Violonchelo dejaron impresionados a los asistentes pues hicieron gala de una excelente ejecución musical.

El Cuarteto de San Petersburgo, además de ofrecer el concierto, estuvo durante una semana impartiendo clases a los estudiantes del Departamento de Música que integran la Orquesta de Cámara del Instituto de Bellas Artes.

miércoles, 3 de marzo de 2010

Teatro Negro

Por Jacquelin Munguía

El viejo truco de la caja oscura, surgido en China para entretener a los emperadores, se ha perfeccionado desde los tiempos en que interactuaban marionetas y objetos en escena. En los años cincuenta, en Francia, la vanguardia de la época montaba espectáculos donde artistas visibles compartían escena con actores vestidos de negro. Desde entonces el truco se integra al trabajo de ilusionistas por la imposibilidad del ojo humano de distinguir negro sobre negro. 
Es en la República Checa donde se revitaliza el arte de la caja negra. El género teatral se reinventa en obras con sólidos argumentos hilvanados por la música, la expresividad de la danza, movimientos virtuosos en torno a actores visibles y a un diálogo mudo. Distinguido por una carga de humor y fantasía el Teatro Negro de Praga  prevalece como un espectáculo de alta cultura. Son muchos sus seguidores, sus adeptos; así como las agrupaciones representantes que lo representan y difunden en todo el mundo. 

Ésta era una vez una mancha...

Por Ada Karmina Benavide

Es un proyecto de sensibilización al arte abstracto dirigido al público infantil y juvenil principalmente, pero con la posibilidad de brindar una experiencia didáctica y divertida para todos. Con esta propuesta La Torre del Museo (Servicios Educativos de la Dirección de Museos) inicia una serie de proyectos educativos que tiene como objetivos erradicar el concepto de “museo aburrido” y promover experiencias reflexivas y de conocimiento en públicos cada vez más diversos.

La Mancha, como se le popularizó a este proyecto, está integrada por una exposición de nueve piezas del Acervo Universitario que incluye a importantes exponentes del arte abstracto como Gunther Gerzo, Carlos Mérida, Mathias Goeritz y Vicente Rojo, entre otros; parte de La Mancha también fue el programa sabatino de introducción al arte abstracto, el cual se llevó a cabo durante los tres primeros meses de la exposición y presentó a invitados de distintas áreas del arte (artes visuales, arte escénico, danza, fotografía, literatura y música) para contextualizar y dar un toque lúdico al programa.

lunes, 1 de marzo de 2010

El Ballet Folklórico de la Universidad de Colima presentó un excelente espectáculo en la ciudad de Toluca

Por Blanca Flor Ramírez Solis

Con la jovialidad, energía y entrega de sus integrantes, el Ballet Folklórico de la Universidad de Colima realizó una magnífica presentación ante más de dos mil trescientas personas que asistieron al Teatro Morelos en la Ciudad de Toluca en el estado de México el viernes pasado.

La compañía llegó a la ciudad el mismo viernes muy temprano y se dirigió directamente al Teatro Morelos para el ensayo general,  de manera exhaustiva comenzó su repaso por las coreografías que durante la noche ofrecerían a los habitantes de la ciudad de Toluca.

Es preciso destacar la puntualidad de los asistentes a dicha función pues desde media hora antes la fila del teatro era numerosa y pocos fueron los que se presentaron tarde para recibir al Ballet Folklórico de la Universidad de Colima., demostrando el respeto por la agrupación y situación que sorprendentemente no ocurre en esta ciudad.

jueves, 25 de febrero de 2010

Suenan las interpretaciones ganadoras del Tercer Concurso Parnassos en la Pinacoteca Universitaria

Por Abraham García González

La noche del pasado sábado fue de ganadores en la Pinacoteca Universitaria, pues siete jóvenes pianistas, distinguidos por obtener un título o mención en Monterrey dentro del Tercer Concurso Nacional de jóvenes pianistas Parnassos, tocarían para el auditorio colimense.

Como si fuera el crescendo en una composición, aparecerían, uno a uno, los jóvenes según su edad, de menor a mayor. Fue sencilla pero meritoria la interpretación de Mozart y Manuel M. Ponce en manos del jovencito Diego Iván Centeno González, quien seguramente inicia su experiencia como concertista.

La jovencita Mariana Domínguez Buylla, quien fuera la única concertista fémina, se ganó con gracia y habilidad al público presente mediante su rendición a Chopin. Es de notar lo relajada y distendida que se le veía antes y durante su ejecución. 

viernes, 19 de febrero de 2010

NICCOLO PAGANINI 1782-1840

Por: Dr. Bacterio



El 27 de octubre de 1782 nació en Génova una de las figuras más emblemáticas de la música clásica, se trataba de Niccolo Paganini. Su singular personalidad, su especial talento musical y la leyenda que giró en torno a su figura han sido el origen de, al menos, 30 estudios biográficos.

La leyenda empieza a los 5 años, parece ser que en una de las ensoñaciones de su madre aparece el demonio y le comunica que su hijo Niccolo será un famoso violinista, a partir de ese momento su padre le obligó a practicar diariamente al menos 10 horas.

Fue un niño prodigio, su padre le envió al maestro Alessandro Rolla para que le enseñara el arte musical, pero éste, tras escuchar un concierto del pequeño, no pudo por menos que decirle: “... no tengo nada que enseñarte”.

jueves, 18 de febrero de 2010

NUEVA TEMPORADA PARA EL DELEITE ESPIRITUAL

Por Teresa Valdés Betancourt*

Nuevo contorno exhibió el  Ballet Folclórico de la Universidad de Colima al inaugurar la temporada del 2010 con un espectáculo donde,  al decir del propio director  Maestro Rafael Zamarripa, se  demuestran  los niveles alcanzados en  la preparación, energías, sentimientos  y capacidades  del conjunto.

El público expectante  agradecía con aplausos cerrados las interpretaciones que matizaron el programa “Joyas de México” donde se rinde merecido homenaje a dos hombres de la cultura nacional,  el pintor colimense Alejandro Rangel Hidalgo y el compositor veracruzano Francisco Gabilondo Soler (Cri Cri).

 Los dos momentos del programa se diferencian como individualmente sus creadores. En ambos se aúnan a la interpretación de  bailarines, otras  manifestaciones artísticas que  enriquecen la presentación, de las cuales quiero destacar la confección del vestuario. 

Cobran vida cuadros de Rangel Hidalgo y florea el grillito cantor con el Ballet Folklórico Universitario

Por Abraham García González

Inició la décima temporada del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima. Y como parte del primero de tres programas distintos que presentarán hasta mayo, en su segunda función rindieron de nuevo en el Teatro Universitario un particular homenaje al artista colimense, Alejandro Rangel Hidalgo, y al célebre cantautor infantil, más mexicano que veracruzano, Francisco Gabilondo Soler, Cri-Crí.

Los ángeles prehispánicos de Rangel salieron de sus marcos en la pared y se plantaron en el escenario del Universitario para danzar al compás tribal del conjunto de percusiones. Con el colorido de los atuendos, con la gracia de sus movimientos, y con la mística que habrá inspirado a Rangel para pintarlos, es posible que aquéllos ángeles despertaran en muchos de los presentes esa incontestable pregunta que todo mexicano se ha hecho en algún momento: ¿Qué habría sido diferente si los españoles no hubiesen despojado a nuestro pueblo de gran parte de las tradiciones y costumbres (en éste caso artísticas) de nuestros primeros próceres?

En una reminiscencia a las pasadas fiestas decembrinas, el canto a capella de unos pastorcillos fue la apertura para que el cuadro rangeliano del Nacimiento Colimote cobrara vida con la picardía del diablito sonsacador y los tradicionales bailes regionales, para culminar con el momento solemne en que nace el niño Jesús.